Programa 4 de diciembre
DOMINGO 4 DE DICIEMBRE
SEDE: MUSEO FRANZ MAYER
Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX.
[ENTRADA LIBRE CON BOLETO DEL MUSEO]
•ESTRENOS MUNDIALES DE GABRIELA ORTIZ Y ENRICO CHAPELA
-HORARIO: 13 - 13:30 H
Guitarras: Jaime Márquez y Omán Kaminsky
​
De Ida y Vuelta. Gabriela Ortiz
En una amena charla de café en el tradicional barrio de Coyoacán en la ciudad de México, mi querido amigo y gran guitarrista Jaime Márquez me invitó a escribir una obra para dos guitarras. Poco tiempo después me fui a vivir un año a Barcelona para realizar una estancia sabática y ahí poder trabajar en varios encargos, entre ellos esta nueva pieza.
Durante ese período, pensé mucho en la manera en cómo se fueron conformando y enriqueciendo tanto la cultura de México como la de España y la forma en la que a principios del Siglo XVI ambos países cruzaron sus caminos. Entendí que la conciencia del pasado es la que nos permite encontrar y comprender la conciencia del futuro.
De Ida y Vuelta representa metafóricamente ese cruce de culturas, dos guitarras cuyo diálogo permite generar un mundo musical entretejido de materiales diversos, donde dos de mis pasiones tanto el Flamenco como el Son veracruzano, de alguna manera se manifiestan de manera sutil y personal. Una pieza en forma de tríptico, cuya parte intermedia la integra un onírico canto antiguo novohispano uniendo el Viejo y el Nuevo Mundo.
La obra está dedicada a Jaime Márquez a quien agradezco su entusiasmo en todo momento para llevar a cabo este proyecto musical.
Dínamo. Enrico Chapela
Originalmente considerados como fenómenos diferentes, el campo magnético y la energía eléctrica son manifestaciones complementarias de la fuerza electromagnética. Campos magnéticos giratorios inducen corrientes eléctricas, así como electrones circulantes generan campos magnéticos. Un dínamo es una máquina que transforma la energía mecánica en energía eléctrica a partir de movimiento magnético.
Dínamo, para dúo de guitarras, representa esta dualidad de magnetismo y electricidad, donde ambos instrumentos se atraen y se repelen, se inducen y se conducen, resuenan y retroalimentan, buscando generar energía estética pura a partir de movimiento de ondas mecánicas. Está dedicada a
​
Jaime Márquez.
Jaime Márquez, nació en la Ciudad de México. Estudió con los maestros Ramón Donadío y Enrique Velasco. En España con los maestros José Tomás y José Luis González. Obtuvo el Título Superior de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Diploma de Virtuosismo de la Schola Cantorum de París. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con músicos tan distinguidos como José Luis Rodrigo, Oscar Ghiglia, Manuel Barrueco y Andrés Segovia. Ha ofrecido recitales tanto en calidad de solista como integrante de grupos de cámara en países de América y Europa, así como en toda la República Mexicana. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas además de las orquestas Estatal de San Petersburgo, de Yaroslavl, Rusia, Costa Rica y Sinfónica de Chamartín, España, entre otras. Le ha sido confiado el estreno de obras de los compositores más representativos del momento. Compositores como Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Leonardo Velázquez, Manuel de Elías, Francisco Núñez, Jorge Córdoba, Eugenio Toussaint, Alexis Aranda, Jorge Ritter, Ernesto García de León, Julio César Oliva, José Luis Martínez, Guillermo González Phillips, Orlando García, Gabriela Ortiz, Enrico Chapela, Javier Álvarez y Samuel Zyman, entre otros, le han dedicado su obra.
Su discografía incluye el Concierto para dos Guitarras y Orquesta, obra dedicada a él, de Manuel Enríquez, Cuando Dos al lado de la mezzosoprano Encarnación Vázquez, música italiana para flauta y guitarra con el flautista Raúl Falcó, Concierto para Guitarra y Orquesta de Eugenio Toussaint, también dedicado a él, grabación por la cual fue nominado al Grammy Latino 2001 como mejor álbum clásico del año y su participación en el disco Fragmentos del Pasado con música de Orlando García al lado del Cuarteto Latinoamericano. En 2014 estrenó la Suite para dos Guitarras y dos Violonchelos de Samuel Zyman con Antonio López, Carlos Prieto y Yo Yo Ma. En 2017 estrenó, al lado de la flautista Marisa Canales, el Concierto para Flauta, Guitarra y Orquesta, de Alexis Aranda, obra dedicada a ellos, este último grabado en el álbum Tres conciertos con la Camerata de Coahuila bajo la dirección de Ramón Shade. Ha sido Director de Programación y Director General Adjunto del Centro Nacional de las Artes, Director de Programación del Festival Internacional Cervantino, Director General del Centro Cultural Helénico, Agregado Cultural de México en Miami, Asesor Cultural en la Secretaría de Turismo, Director General de Vinculación Cultural en la Secretaría de Relaciones Exteriores y Director Ejecutivo de la Compañía Nacional de Ópera. Actualmente es profesor de guitarra en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.
​
Omán Kaminsky Lara, es uno de los guitarristas mexicanos más destacados en el panorama internacional. Tiene en su haber más de doscientas presentaciones públicas, ha ofrecido conciertos en más de 20 países alrededor del mundo, incluyendo las salas más importantes, como en el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebow de Ámsterdam, o el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Guitarra en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, graduándose con los máximos honores. Con apoyo de la prestigiosa beca holandesa HSP Huygens, Omán continuó estudios de posgrado en el “Koninklijk Conservatorium” (Conservatorio Real) de La Haya, especializándose en Guitarra y Música de Cámara. Posteriormente, gracias al Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del FONCA-CONACYT, estudió una segunda maestría con especialidad en Pedagogía Musical, en el mismo conservatorio holandés.
A su regreso a México, después de vivir 6 años en Europa, el maestro Kaminsky se incorporó como académico a las escuelas más importantes de música en México, impartiendo cátedra de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM, La Escuela Superior de Música del INBAL y la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztly. En su labor docente, participa constantemente como asesor de proyectos de titulación o como jurado de exámenes profesionales. Se ha presentado en Simposios y festivales internacionales de guitarra en México y en el extranjero; ofreciendo recitales, conferencias y clases magistrales, compartiendo su quehacer musical con las nuevas generaciones de músicos. Es miembro del Cuarteto de Guitarras “Sensemayá”, con el que incursiona constantemente en la música de cámara. Ha participado como solista con importantes orquestas de México y los Países Bajos.
Ha publicado 4 grabaciones discográficas, producidas en Serbia, España y México, divulgando así la música de México y Latinoamérica escrita para guitarra clásica. Gracias a su virtuosismo guitarrístico y expresividad musical, Omán ha sido galardonado con primeros premios en más de 30 concursos internacionales de guitarra; en México y el mundo. Debido a su reputación como guitarrista, ha sido invitado a ser parte de jurados calificadores de concursos internacionales de guitarra en México y el extranjero. Producto de su labor y como orgulloso representante de la guitarra mexicana en el mundo, el Presidente de la República Mexicana le otorgó el Premio Nacional de la Juventud en actividades artísticas 2007, y recientemente de manos del Rector de la UNAM, el “Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos” Máximo reconocimiento que otorga la universidad a sus jóvenes académicos. En virtud de su destacada trayectoria y el impacto de su trabajo, el maestro Omán Kaminsky Lara es un orgulloso representante de la creación artística y de la cultura en México y en el mundo.